La poeta canadiense Anne Carson fue reconocida este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2026.

En la página web oficial de la Academia, se encuentran colgadas las palabras del presidente del Comité Nobel, Anders Olsson, sobre este reconocimiento. Compartimos el texto íntegro:

Anne Carson nació en 1950 en Toronto, Canadá. En 1981 publicó su tesis doctoral en Estudios Clásicos titulada Odi et Amo Ergo Sum y, a lo largo de su trayectoria profesional, ha compaginado la poesía con la traducción y la docencia en diversas universidades. Casi toda su producción literaria se ha centrado en la intersección entre la fascinación del filólogo por las palabras y el anhelo del poeta por nuevos significados. Ella misma ha identificado la etimología de las palabras como el punto de partida de toda su obra. Sus traducciones del griego clásico pueden considerarse obras independientes por derecho propio. Entre ellas se encuentra su interpretación de los fragmentos poéticos de Safo, If Not, Winter (2002), junto con tragedias como Electra (2001) y Antígona (2015) de Sófocles y Las Bacantes de Eurípides (2015).

En su extenso ensayo Eros the Bittersweet (1986), Carson sienta las bases de su obra posterior. Con su brillante reflexión sobre Eros como esencia y fuerza motriz del poema, el libro se inspira profundamente en un adjetivo compuesto de Safo que define a Eros como la combinación de dolor y dulzura. Es esta distinción, la distancia entre el amante y el amado, la que da fuerza a Eros y pone en marcha el poema. Carson logra esto en su escritura al incorporar constantemente diferentes voces que interactúan entre sí. En Eros the Bittersweet , habla de una «visión estereoscópica» que le permite «mantener en equilibrio dos perspectivas a la vez». Un ejemplo de ello es el ensayo Economy of the Unlost (1999), en el que Carson contrapone al poeta griego del siglo VI a. C., Simonides de Keos, con Paul Celan, y en Men in the Off Hours (2000), en el que relaciona al historiador Tucídides con Virginia Woolf. Es a través de estas constelaciones literarias, a menudo inesperadas, que Carson se ha liberado de la poesía lírica ligada al yo narrativo e inspirado nuevas formas de literatura contemporánea. Este método de escritura da lugar a obras lúdicas e irónicas que transitan no solo entre la poesía clásica y la moderna, sino también entre diferentes géneros y formas artísticas.

En la década de 1990, Carson publicó una serie de obras notables. Entre ellas se encuentra «El ensayo de cristal» en Vidrio, ironía y Dios (1995), que demuestra el potencial del poema extenso donde los límites de los géneros se difuminan. Si bien la obra está escrita en verso, es también una larga historia sobre el duelo y el amor no correspondido, en la que la narradora en primera persona, una mujer abandonada por su marido, visita a su madre solitaria en los páramos desolados. En el viaje, lleva consigo las obras de su autora favorita, Emily Brontë, cuyos propios páramos y mundo interior se entrelazan intrincadamente en el texto. Construido en torno a tres mujeres solitarias sentadas a la mesa de la cocina, el extenso poema, que es también una lectura de Brontë, se transforma así en un ensayo sobre el abandono. La poesía necesita de la historia, y la historia, a su vez, depende de los saltos y cambios de escena de la poesía, que Carson emplea con tal virtuosismo.

En esa misma década se publicó otra obra, a menudo considerada la mejor de Carson, titulada Autobiografía de Rojo: Una novela en verso (1998). Esta obra demuestra su eminente capacidad para actualizar la tradición literaria clásica. Con una sensibilidad precisa para los modismos y las experiencias contemporáneas, toma como punto de partida fragmentos de poemas del poeta griego del siglo VI a. C., Estesícoro, sobre el monstruo alado rojo Gerión. Mientras que el mito describe cómo Heracles, al cumplir uno de sus trabajos, mata a Gerión y roba su ganado, Carson transforma al temible gigante en un tierno «héroe» devoto de su madre, en lo que se convierte en una novela de formación moderna. El joven Gerión, que antes había sufrido abusos sexuales a manos de su hermano, se enamora del arrogante y grosero Heracles. ¿Qué sucede cuando uno ama a alguien que, en última instancia, lo destruirá? Es una pregunta ancestral en esta espectacular forma de poesía épica, con sus grandes cualidades líricas.

Carson describió una vez el aburrimiento como su archienemigo, un estado al que se enfrenta con un humor y una agudeza drásticos. En «La belleza del marido: un ensayo ficticio en 29 tangos» , publicado en 2001, se narra una discusión mordaz y sarcástica con un marido infiel; cada uno de sus veintinueve episodios comienza con versos del poeta romántico John Keats. Las sublimes palabras de Keats sobre la belleza como verdad se yuxtaponen, de forma brutal pero a la vez lúdica, con este agotador drama de pareja.

Una obra inolvidable de Carson es Nox (2010), escrita en memoria de su hermano Michael, misteriosamente desaparecido antes de su muerte en Dinamarca en el año 2000. Se percibe aquí una profunda sensación de pérdida que emerge desde lo más hondo. El resultado es una creación tan escultórica como literaria, un epitafio en forma de caja que contiene un desplegable de imágenes, cartas y otros textos escritos dedicados a su hermano fallecido. Además, hay una tercera voz que aporta profundidad temporal en la figura del poeta romano Catulo, con su famosa elegía 101 en honor a su propio hermano difunto, quien, al igual que Michael, murió en tierra extranjera. También está presente la conmovedora traducción del poema realizada por Carson.

A lo largo de toda su trayectoria como autora, Carson explora con delicadeza las posibilidades de la escritura, un proceso en el que el boceto literario ha adquirido un valor especial para ella. Prueba de ello es Float (2016), una obra compuesta por veintidós cuadernillos sobre diversos temas, que pueden leerse en cualquier orden. Otro ejemplo es Wrong Norma (2024), una variada combinación de textos con un marcado carácter performativo en la que Carson transita por diversos campos artísticos y académicos. Sus colaboraciones con artistas visuales, coreógrafos, directores de ópera y teatro demuestran la libertad con la que se relaciona con las expectativas y las normas literarias. Es en esto en lo que se basa la extraordinaria importancia que su obra, desde la década de 1990, ha tenido para el panorama artístico y literario internacional.